Eckernförde (bno) - Es wird wohl Das! Open-Air Highlight Schleswig-Holsteins im Jahr 2010 werden, das Strand-Festival in Eckernförde. 2007 sorgte Joe Cocker für Begeisterung in Eckernförde, 2009 gab sich Rod Steward die Ehre den schönen Fördestrand zu bespielen und 10.000 Fans folgten der Einladung. 2010 setzen die Veranstalter neue Maßstäbe, gleich sieben hochkarätige Acts werden am 22. August 2010 an der Ostseeküste in Eckernförde spielen.

Dabei bietet das Programm für jeden Geschmack etwas: von Rock, Pop, über Soul bis Hip Hop ist alles vertreten, was einem den Sonntag versüßen kann. Nationale Größen mit internationalem Erfolg versprechen ein erstklassiges Musikprogramm. Und das Ganze auch noch Open Air und direkt am Strand.

Die Fakten:

Datum: 22.08.2010
Einlass: 13.30 Uhr - Beginn 14.30 Uhr
Ort: Am Südstrand - Eckernförde
Web: www.festival-eckernfoerde.de
Hotline: 04627 - 18 38 38
Tickets bei allen bekannten VVK-Stellen für 49,90 EUR (inkl. aller Gebühren, zzgl. eventueller Internetgebühren)

Künstler:

Die Fantastischen Vier
Ich & Ich
Culcha Candela
Stanfour
Doll & The Kicks
Eisblume
Mamas Gun

(Weitere Informationen zu den genannten Künstlern finden Sie am Ende dieses Artikels)

"Gebt uns ruhig die Schuld" - wir sind beim größten Festival Highlight des Sommers 2010 in Schleswig-Holstein dabei!

So die Fantastischen Vier, die am 22. August auf dem Eckernförder Strand-Festival abrocken und am 14. Mai ihr neuestes Studioalbum veröffentlichen werden.

Nach dem bereits legendären „Heimspiel“ – Konzert letzten Jahres auf dem Cannstatter Wasen in Stuttgart anlässlich ihres 20-jährigen Band Jubiläums bereiten sie sich nun auf das nächste Highlight im Veranstaltungskalender vor. Mit Live-Band und natürlich neuen und alten Songs im Gepäck reisen die sympathischen Urgesteine des deutschsprachigen Hip-Hops nach Eckernförde und werden ihre neue Single „Gebt uns ruhig die Schuld (den Rest könnt ihr behalten)“ mitbringen.

Dass sich der Südstrand an der B76 als optimales Festivalgelände anbietet, zeigte sich bereits in den vergangenen beiden Jahren. 2010 ist alles ein bisschen anders: nicht nur ein Haupt-Act wird auftreten - neben den Fantastischen Vier kommt noch Adel Tawil, die Stimme von Ich + Ich, die Dancehall – Formation Culcha Candela, sowie die Chartstürmer von Stanfour. Abgerundet wird das Line-Up von den beiden britischen Bands Mamas Gun und Doll & The Kicks, denen in Fachkreisen die Zukunft einer großen Musikerkarriere vorausgesagt wird. Hierauf hofft auch Ria von der Band Eisblume, die bereits mit Ich + Ich auf Tour und für den Echo 2010 als beste Newcomerin nominiert war.

"Wir freuen uns, dass wir ein so hochwertiges und vielschichtiges Programm für das Festival auf die Beine stellen konnten.“ so die Veranstalter Peter Thomsen, Henning Franz, Hans Scherer und fügen hinzu, dass bereits mehr als 5000 Tickets verkauft sind.
Für 49,59 EUR gibt es die beliebten Tickets an allen bekannten Vorverkaufsstellen – ein absoluter Spitzenpreis, den die meisten Acts bei Konzerten für sich alleine veranschlagen. Aber wie die Fantastischen Vier schon sagen: „Den Rest könnt ihr behalten!“


Im folgenden wollen wir Ihnen und Euch die einzelnen Acts des Abends ein bisschen genauer vorstellen:


Die Fantastischen Vier:

„Es war doch nur eine Beschäftigung junger Kids, und plötzlich wurde daraus eine ernsthafte Berufsperspektive.“ So beschreibt And.Ypsilon, Produzent der Fantastischen Vier, die Anfangstage von einer der erfolgreichsten Bands, die Deutschland je gesehen hat.
Es war der 7. Juli 1989, als vier gerade zum Twen gewordene Stuttgarter Jungs aus Europaletten eine Bühne zimmerten und erstmals unter dem Namen Die Fantastischen Vier in einem ehemaligen Kindergarten in Stuttgart-Wangen auftraten. 40 Zuschauer zählten sie damals, die dabei halfen, den Grundstein für eine der Aufsehen erregendsten Musik- Karrieren in Deutschland zu legen. Zuvor hatten sie einen neuen Sound für sich entdeckt:
die Rapmusik, die über die in Stuttgart ansässigen US-GIs ins Ländle exportiert worden war. Michael B. Schmidt, Michael Beck, Thomas Dürr und Andreas Rieke waren fasziniert von diesem Klang und der Magie des gesprochenen Wortes – und leisteten Pionierarbeit, indem sie diesen aufregenden neuen Sound mit deutschen Texten versahen. Geradezu prophetisch ist der Titel ihres ersten Albums: „Jetzt geht’s ab“ – eine Losung, die die Vier mit den Künstlernamen Smudo, Michi Beck (in Frühtagen auch DJ Hausmarke), Thomas D und And.Ypsilon ernst nahmen und kraftvoll umsetzten. So gelang ihnen 1992 mit „Die da“, der ersten Single-Auskopplung ihres zweiten Albums „4 gewinnt“, der erste Charts-Erfolg mit deutschem Sprechgesang. Nur einer von vielen Gründen, warum die Fantastischen Vier für die Geschicke der deutschen Popkultur eine zentrale Rolle spielen. Denn sie hoben die damals entstehende Szene deutscher Rapmusik aus ihrem Nischendasein und sensibilisierten die Öffentlichkeit für die Strahlkraft des gesprochenen Wortes im Wechselspiel mit Rap- und Pop-Elementen zu gleichen Teilen.

Der Rest ihrer in Deutschland einzigartigen Karriere ist Geschichte: Mit Werken wie „Die 4. Dimension“, „Lauschgift“ und „4:99“ dehnten sie ihren Einflussbereich und Erfolg immer weiter aus, diversifizierten ihren eigenen Stil, fanden immer wieder neue Ansätze an Texten, Themen, Aussagen und Meinungen. Gerade der feine, vielseitige, niemals zotige und immer treffende Humor ist es, der dabei aus den vier interessanten Figuren mit den höchst
unterschiedlichen Charakteren eine unwiderstehliche Einheit formte. Spätestens seit dem Jahrtausendwechsel gehören die Fantastischen Vier zu den ‚Elder Statesmen’ der deutschen Popmusik. Sie schufen mit ihrer Version der MTV-Unplugged-Idee, die sie mit einem Orchester in einer Tropfsteinhöhle auf die Bühne brachten, eine neue Form von akustisch intoniertem Sprechgesang. Ihre Mischung macht’s, denn sie sind vier individuelle Persönlichkeiten, bei der erst die Verbindung ihrer Ideen und überschäumenden Kreativität, gebündelt in knackigen, immer wieder neue Stile auslotenden Songs, zu diesem einzigartigen Ergebnis führt. Wie verschieden sie sind, zeigen nicht nur ihre zahlreichen Solo- Werke, die sie als Urlaub von der Hauptband verstehen. Es zeigt sich auch auf der Bühne, wenn aus vier grundverschiedenen Charakteren diese magische Einheit des Momentes wird.

Diese Einzigartigkeit ließ sich erst kürzlich wieder beobachten: Zum 20. Band-Geburtstag beschenkten sie sich selber mit einem Open Air auf dem Cannstatter Wasen in Stuttgart, 60.000 Fans feierten mit. Das am 02.10. unter dem Titel „Heimspiel“ erscheinende Live-Ereignis, bei dem sie von ihrer brillanten Band sowie dem Orchester der Bolschoi-Oper Minsk begleitet wurden, war der nächste Höhepunkt in einer endlosen Kette von Ereignissen. Und der nächste kündigt sich bereits an: Im Frühjahr 2010 wird ihr kommendes, mittlerweile 8. Studioalbum erscheinen. Ein Ende dieser außergewöhnlich kreativen Einheit ist nicht in Sicht.


Ich + Ich

Rund viereinhalb Jahre nach ihrem Debütalbum setzt das Berliner Duo Ich+Ich eine nächste Zäsur in ihrem kontinuierlichen Produktionsprozess. Trotz stetiger Live-Präsenz lief die Sound- und Songarbeit seit der letzten Platte "Vom Selben Stern" im Sommer 2007 ohne Kunstpausen weiter. Die einzigartige Band-Konstellation von Ich+Ich macht es möglich.

Als Ich+Ich seinerzeit noch namens- und masterplanlos ihr musikalisches Projekt starteten, hätte wohl niemand - am wenigsten sie selbst - damit gerechnet, welche außerordentlichen Erfolge ihre "odd-couple-Formation" einmal erzielen würde.

Das zweite Album erscheint im Sommer 2007: "Vom selben Stern" zeigt schließlich das wahre Potenzial der Beiden, mit 1,25 Millionen verkaufter Exemplare. Das Album tummeltsich wochenlang in den Top Ten. Die Singles positionieren sich im Radio noch erfolgreicher als ihre Vorgänger, drei in Folge erreichen Platinstatus.

Auch 2009 haben Ich+Ich das Spektrum der Popmusik mal wieder ein Stück weit vorangebracht. 12 Songs haben sich schließlich aus diesem Arbeitsprozess für die finale Version von "Gute Reise" herauskristallisiert. Adel Tawil und Annette Humpe schaffen mit "Pflaster" die erste Nummer 1 ihrer bisherigen Karriere, zwei Wochen später landet das Album "Gute Reise" ebenso auf der 1.
Mehr kann man in Zeiten dauernder Retro-Bewegungen eigentlich nicht verlangen.


Culcha Candela

Culcha Candela machen sich und ihren Fans im siebten Jahr ihres Bestehens das wohl schönste Geschenk: Ein brandneuen Studioalbum! „Schöne Neue Welt“ heißt es und erscheint am 28. August, gefolgt von einer ausgedehnten Tour. 7 Jahre Culcha Candela bedeutet über 600 Live Konzerte, zahlreiche TV und Radio Auftritte, das mittlerweile vierte Studioalbum und ein nicht endender Wille, die heiße Flamme der Kultur in die ganze Welt hinaus zu tragen.

Culcha Candela steht für Hits und Haltung! Die sieben Mitglieder der Band haben die unterschiedlichsten kulturellen Wurzeln, die von Kolumbien über Korea, Uganda und Polen bis nach Deutschland reichen. Culcha Candela macht Spaß, macht Lust aufs
Tanzen und darauf, das Leben zu genießen.

Culcha Candela steht für Miteinander: gegen Rassismus, für Bildung, gegen Armut und für mehr Gerechtigkeit.

Culcha Candela wurde Ende 2001 durch die Bandmitglieder Johnny Strange, Itchyban und Lafrotino gegründet. Nach und nach kamen noch Larsito, Mr. Reedoo, Don Cali und DJ Chino con Estilo dazu. Die unterschiedliche Herkunft der Mitglieder spiegelt sich auch in der Musik wider, so rappen und singen die Bandmitglieder auf Englisch, Deutsch, Spanisch und Patois. In den folgenden Jahren gaben sie zahlreiche Konzerte, im Jahre 2004 kam das Debütalbum Union Verdadera heraus.

Culcha Candela haben unter anderem bei der DVD Kein Bock auf Nazis mitgewirkt, eine Initiative, die sich gegen die Ideen der NPD und Forcierer eines Neonazismus in Deutschland richtet. Auf Tournee war die Gruppe gemeinsam mit Saïan Supa Crew, Gentleman und den Söhnen Mannheims. Im Mai 2005 erschien ein Remix von Sientelo, dem Reggaeton-Hit des Puertoricaners Speedy und der US-Sängerin Lumidee. Am 12. September 2005 folgte das zweite Album Next Generation, das auch Anlass für die erste eigene Tour war.

Am 10. August 2007 erschien mit „Hamma!“ die Vorabsingle des am 31. August 2007 veröffentlichten dritten Albums Culcha Candela. Mit dem Direkteinstieg auf Platz 1 am 24. August 2007 gelang der Band überraschend der größte Erfolg ihrer bisherigen
Karriere. In den folgenden sechs Wochen konnten sie den ersten Platz in den Singlecharts erfolgreich verteidigen. „Hamma!“ erreichte später Goldstatus. Es folgte eine Hamma!-Tour im deutschsprachigen Raum. Als zweite Auskopplung aus dem Album erschien Ey DJ am 23. November 2007. Am 14. Februar 2008 vertrat die Band ihre Heimatstadt Berlin mit dem Song „Chica“ beim Bundesvision Song Contest in der TUI Arena, bei welchem sie den siebten Platz belegte. Mit der Single „Besonderer Tag“ lieferten „Culcha Candela“ im Juli 2008 Nachschlag in den deutschen Charts, bevor in 2009 „Schöne neue Welt“ und ihre aktuelle Single „Monsta“, folgten.


Stanfour

Gitarren zum Rocken, Keyboards zum Schmelzen, Lieder zum Mitsingen. Nicht alles machen Stanfour anders auf ihrem zweiten Album "Rise & Fall", aber man hört doch deutlich heraus, was Sänger und Texter Konstantin Rethwisch nur andeutet, wenn er sagt: "Die Band hat sich entwickelt. Sie ist gewachsen."

Die vielen Konzerte der letzten zwei Jahre mit den Hitsongs ihres Debütalbums "Wild Life" haben Stanfour nachhaltig verändert. Ihre Single "For All Lovers" wurde zum Überhit, "Desperate" lief rauf und runter im Funk und "In your Arms" schlug in den Top 15 ein. Die Band tourte ganz am Anfang mit John Fo-gerty, etwas später mit den Backstreet Boys und Bryan Adams; traf bei ihren Konzerten auf vollgepackte Clubs und als ausdrücklich gewünschter Support für A-ha gerade im November auch auf vollbesetzte Arenen, wo sie mit Standing Ovations begrüßt wurden und das Publikum zum Mitsingen brachten.

Aus diesen Erfahrungen heraus hat sich Stanfour neu aufgestellt, die Band wurde um mehrere Musiker erweitert. "Wir wollten ein Album machen, das live so klingt wie auf der Platte", sagt Konstantin. "Wir wollen, dass die Leute einen tollen Konzertabend haben mit einem guten Sound. Und das ist jetzt unsere große Herausforderung: Herauszugehen, live zu spielen und die Menschen zu erreichen."


Doll & The Kicks

Die Indie-Pop-Band Doll & the Kicks wurde 2005 als Collegeband gegründet und stand schon zwei Jahre später bei dem berühmten Glastonbury Festival auf der Bühne. Ihr treuester Fan ist die britische Sängerlegende Morrissey, der Doll & the Kicks 2008 bei einem Gig in London für sich entdeckte. Im Frühjahr/Sommer 2009 adelte er die Band um Hannah Scanlon, genannt Doll, mit der Ehre, ihn drei Monate lang auf seiner „Years of Refusal“-Tour zu begleiten und machte sie damit zu einem der heißesten Kandidaten auf den großen Durchbruch.

Diese Meinung vertritt auch der bekannte Musikjournalist Simon Price von „The Independent on Sunday“. Er sieht Doll & the Kicks als herangereift zu einer Band, die auf eigenen Füßen stehen kann. Das konnten alle nachvollziehen, die Doll und ihre Mitstreiter beim Extremsport- & Musikfestival White Air im Lineup neben Biffy Clyro und White Lies erleben durften.

Die Begeisterung der Medien stieg nach Sessions von Doll & the Kicks für MTV 1 und in der Radioshow von Janice Long auf BBC Radio 2 stetig weiter an. Die wohlmeinenden Berichterstattungen bekannte Radiosender trugen ihren Teil zur verstärkten Bekanntheit der Band bei. Morrissey engagierte Doll & the Kicks gleich wieder als Special Guests für seine „Swords“-Tour von Ende Oktober bis Mitte Dezember. Auftritte in renommierten Venues wie dem Alaxandra Palace und der Royal Albert Hall standen ebenso auf dem Plan, wie vier Konzerte in Deutschland. Berlin, Hamburg, Düsseldorf und München durften sich über einen wilden Gig von Doll & the Kicks freuen.


Eisblume

Eisblume - das sind Sängerin Ria und ihre vierköpfige Band, die am 16. Januar 2009 ihre erste Single "Eisblumen" veröffentlicht haben und damit prompt von Null auf Platz 5 in die offiziellen MediaControl Single-Charts eingestiegen sind.

Dass man sowohl einen adäquaten Bandnamen als auch die passende erste Single gefunden hat, dessen ist Ria sich sicher: "Wir sind wie Eisblumen, wir blühen in der Nacht" - es umschreibt das Gefühl, dass die Welt dich nicht versteht, weil du anders bist, anders fühlst. Eisblumen sind wunderschön und komplex - man muss genau hinschauen und wird begeistert sein. Wer wie die Berliner Band Eisblume erst im zweiten Jahr im großen Pop-Business mitspielt und 2010 bereits zum zweiten Mal für den ECHO nominiert ist, beweist kontinuierliche Qualität. Eisblumes 2009 als „Bestes Video National“ im Wettbewerb aufgestelltes Debut „Eisblumen“, wurde vorher auf youtube über 3 Millionen Mal aufgerufen und erreichte folgerichtig auch die Top 3 der deutschen Singlecharts. Sicherer Boden für das im März erschienene erste Eisblume Album „Unter dem Eis“ (Universal Music).

Die Single-Auskopplung „Leben ist schön“ fand spielend ihren Weg in die media control Top 20 und zeigte, dass der mutige Umgang mit emotional heiklen Themen wie jugendlichen Weltschmerz, wenn sensibel behandelt, vom Publikum dankbar angenommen
wird. Wie zur Bestätigung gehörte Eisblume anschließend zu den Nominierten für die 14. Verleihung des VIVA COMET 2009 in gleich drei Kategorien: „Bester Durchstarter“, „Bester Online Star“ und „Bestes Video“. Bei der Verleihung performten Eisblume souverän ihre Botschaft „Leben ist schön“ und fanden damit großen Beifall bei Zuschauern und Musikerkollegen.

Live begeisterten Sängerin Ria und ihre vierköpfige Band die Fans zunächst bei ihrer Tour durch ausgewählte Clubs, um dann auch auf bekannten Festivals die großen Bühnen zu erobern. Bei dem auf 2.582 Meter stattfindenden, höchstgelegenen Open-Air Europas „Zermatt Sounds“ lies Ria ihre kristallklare Stimme am Fuße des Matterhorns erklingen und überzog dessen Gipfel mit schneestöbernden Eisblumen. Der Auftritt der Berliner bei „Rock am Ring 2009“ läutete den Eisblume Open-Air-Sommer ein, der Ria & Co mit bejubelten Auftritten zu den Freunden melancholischen Pops in ganz Deutschland führte.

Dass sich der träumerische, immer ein wenig sehnsuchtsvolle Gesangsstil Eisblumes mit dunklem Gothic-Rock harmonisch kombinieren lässt, konnten die Fans im Herbst des Jahres erleben. Die besonders in Asien und Südamerika hochgeschätzte Schweizer Romantic-Goth-Band LACRIMOSA lud Eisblume ein, sie im Rahmen ihrer Europatournee als Special Guest auf allen Deutschland-Konzerten zu begleiten. Für die dritte Single aus „Unter dem Eis“ gingen Eisblume ebenfalls eine fruchtbare Kooperation ein, indem sie den Song „Louise“ mit dem bekannten belgischen Mädchenchor Scala einspielten. Die dabei entstandene gefühlvolle Aufarbeitung einer dramatisch endenden Jugendliebe bildete den Grundstoff für ein unter die Haut gehendes Musikvideo. Bei der am 4. März in Berlin stattfindenden Preisverleihung können sich Ria und ihre Mitstreiter in Berlin mit etwas Glück über ihren ersten ECHO freuen, da Eisblume als beste „Künstlerin national Rock/Pop“ nominiert wurde.


Mamas Gun

Die 5-köpfige Band „Mamas Gun“ kommt aus London und hat sich um den talentierten Sänger, Songwriter, Multi-Instrumentalisten, Produzenten und Designer Andy Platts formiert.

Das Debüt-Album „Routes to Riches“, das 2009 veröffentlicht wurde, kam direkt nach der erfolgreichen Veröffentlichung der Single „Pots of Gold“. Diese erste Single von Mamas Gun war wochenlang bei englischen Radiostationen auf Rotation und bekam einen großen Schub durch eine UK-Tour mit Craig David und Supportshows für Taio Cruz & De La Soul. Kein Wunder, dass ihre erste Headline Show in London natürlich restlos ausverkauft wurde.

Das Album wurde von Jack Joseph Puig (Black Eyed Peas, John Mayer, The Rolling Stones) in Los Angeles abgemischt und vom berühmten Bob Ludwig gemastert. Nachdem die beiden in den Geheimtippecken der Musikindustrie von dieser neuen Band gehört hatten, boten sie ihre Dienste an. Die Musik klingt oft wie eine Hommage an den guten alten Dancefloor Funk & Soul der 70er, klingt aber trotzdem so frisch und ist voller lebhafter musikalischer Originalität, was diese Platte einfach unwiderstehlich macht. Andy sagt: “Ich glaube, dass man in der Zukunft nichts neues schaffen kann, ohne auch in die Vergangenheit zu sehen. Das bedeutet aber nicht, dass man „Retro“ ist. Ich achte darauf, dass das, was ich schreibe, einfach gute Popmusik ist. Viele Leute haben Angst vor dem Wort „Pop“ – Ich nicht. Ich bin entschlossen, meinen musikalischen Fußabdruck auf der Welt zu hinterlassen. “

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